20 najlepszych filmów w reżyserii Clinta Eastwooda

O talencie aktorskim Clinta Eastwooda wiemy od bardzo dawna. Swoją przygodę rozpoczął już w 1955 roku i aż do dziś wystąpił w ponad 60 różnych filmach. Sławę zaczął zyskiwać na niespełna dekadę po swoim debiucie, a wszystko za sprawą kultowych westernów Sergio Leone, w których wcielił się w bezimiennego rewolwerowca. Po 1966 roku, gdy okazał się film „Dobry, zły i brzydki”, kariera aktorska Eastwooda nabrała rozpędu. Zagrał w ikonicznych filmach wojennych, wcielił się w postać kultowego Brudnego Harry’ego. Jego znakomite role można wymieniać i wymieniać...

Nie to jednak było naszym celem, ponieważ w poniższym zestawieniu chcemy przyjrzeć się najlepszym filmom, które Clint Eastwood wyreżyserował. Warto wspomnieć, że pierwszy ujrzał światło dzienne w 1971 roku, a aż do teraz przygotował ich – bagatela – czterdzieści. Co oczywiste wśród nich znalazły się również pozycje nieco słabsze, dlatego postanowiliśmy wskazać najlepszą naszym zdaniem dwudziestkę. Dwudziestkę, którą powinien znać każdy miłośnik dobrego kina. Nie można w tym miejscu zapomnieć, że w wielu swoich filmach Eastwood... zagrał główną rolę. A jury wszystkich poważniejszych festiwali filmowych musiało głowić się, czy przyznać mu statuetkę za reżyserię, czy pokaz aktorskiego kunsztu. Ten człowiek to fenomen!

20. Wzgórze Rozdartych Serc (1986)

W kinie wojennym Clint Eastwood odnajduje się bardzo dobrze, czego dowodem jest film „Wzgórze Rozdartych Serc”. Opowiada historię starszego i zgorzkniałego sierżanta Toma „Gunny’ego” Highwaya, który na stare lata – ponieważ zbyt często mówił to, co myślał – został oddelegowany do wyszkolenia kadetów. Jego zawziętość i wiara w wojskowe ideały w końcu zaprocentowała.

Nie jest to z pewnością szczytowe osiągnięcie Eastwooda, ale sam film ogląda się naprawdę dobrze. Najlepiej wypada oczywiście główny bohater, którego odegrał sam reżyser. Solidne, niewymagające wielkiego zaangażowania kino na pograniczu dramatu wojennego i sensacji. Dobry casting i zwarta fabuła. Film otrzymał jedną nominację do Oscara.

Kadr z filmu „Wzgórze Rozdartych Serc”

19. Przemytnik (2018)

Jeden z ostatnich filmów wyreżyserowanych przez Clina Eastwooda opowiada historię 80-letniego Earla Stone’a, który – będąc na granicy bankructwa – otrzymał propozycje lukratywnej pracy. Nieświadomie staje się przemytnikiem narkotyków na usługach kartelu z Meksyku.

W momencie, gdy kręcono „Przemytnika”, Clint Eastwood dobiegał do 90-tki. Mimo to nie dość, że produkcję sprawnie wyreżyserował, to dodatkowo zagrał w niej główną rolę. Już w poprzednich filmach dowiódł, że choć młodość i ładny wygląd rządzą Hollywood, on potrafi te wymagania sprytnie obejść. Film to wciągające kino dramatyczne z elementami kryminału. Obok Eastwooda zagrali w nim między innymi Bradley Cooper czy Laurence Fishburne.

18. Nagłe zderzenie (1983)

Inspektor Callahan, zwany również „Brudnym Harrym”, powrócił w 1983 roku, a za reżyserię trzeciej części przygód słynnego policjanta zabrał się sam Clint Eastwood. Tym razem inspektor przydzielony został do sprawy zabójstwa mężczyzny, a poszlaki doprowadziły go do niewielkiej nadmorskiej miejscowości, skąd zamordowany pochodził. Szybko odkrył, że mieszka tam młoda malarka, która jako nastolatka została brutalnie zgwałcona. Obie sprawy zaczynają się łączyć...

W filmie „Nagłe zderzenie” Clint Eastwood dopasował się niejako do tego, co zostało zaprezentowane w dwóch poprzednich filmach. Historia jest zwarta i wciągająca, a także chyba najbardziej brutalna ze wszystkich. To trzymający w napięciu film kryminalny z elementami kina sensacyjnego. Nie ma co się oszukiwać – w latach 80. Clint Eastwood pasował do takich właśnie produkcji jak mało kto.

Brudny Harry znów w akcji!

17. Zagraj dla mnie Misty (1971)

Debiut reżyserski Clinta Eastwooda to rasowy thriller. Opowiada historię prezentera radiowego imieniem Dave, który nocami puszcza w eter senny jazz. Podczas audycji regularnie dzwoni do niego słuchaczka imieniem Evelyn. Już z jej telefonów wywnioskować można, że jest osobą niebezpieczną. Bohater tego jednak nie dostrzega i decyduje się na spotkanie oraz rozwinięcie znajomości. Gdy w końcu poznajemy Evelyn nie mamy wątpliwości, że jest chora psychicznie i szalenie niebezpieczna.

Pierwszy film w reżyserskiej karierze Eastwooda wypadł naprawdę dobrze. Wielu jego kolegów po fachu woli zapomnieć o pierwszym filmie, ale „Zagraj dla mnie Misty” to bardzo dobry i trzymający w napięciu thriller. Warto dodać, że młody i niedoświadczony reżyser dysponował budżetem zaledwie 725 tysięcy dolarów, a sam zgodził się na rezygnację z wynagrodzenia. Był to warunek producenta Universal na prośbę Eastwooda o możliwość wyreżyserowania filmu. Produkcja z 1971 roku to udany początek wybitnej kariery reżyserskiej.

Clint Eastwodd w pierwszym filmie, który wyreżyserował

16. Snajper (2014)

Film oparty na faktach. Opowiada o losach Chrisa Kyle’a – członka elitarnej jednostki Navy SEALs, który zyskał miano legendarnego snajpera amerykańskich sił zbrojnych. Produkcja pokazuje odwagę i kunszt żołnierza, który w swojej karierze uratował dziesiątki kolegów, a także wyeliminował niezliczoną liczbę wrogów. Film przedstawia, jak ogromnym szacunkiem w pewnej chwili cieszył się Kyle, który odbył aż cztery zmiany w Iraku. Skupia się również na skomplikowanym życiu osobistym żołnierza, który nigdy nie potrafił zostawić wojny za sobą...

Eastwood pojawił się na ekranie, ale zagrał rolę epizodyczną. W postać Kyle’a wcielił się świetny Bradley Cooper, jego żonę zagrała natomiast Sienna Miller. Choć „Snajper” to świetnie zrealizowany film, można zarzucić mu nieco zbyt „amerykański” wydźwięk. Jest bardzo patetyczny, co czyni go w niektórych momentach karykaturalnym. Kiedy jednak się o tym zapomni, mamy do czynienia z dobrą wojenną produkcją i świetnymi scenami batalistycznymi. Z tego powodu warto obejrzeć film Eastwooda.

15. Sully (2016)

Eastwood w 2016 roku postanowił opowiedzieć opartą na faktach historię Chesleya „Sully’ego” Sullenbergera. Pilota, który wylądował w 2009 roku uszkodzonym samolotem na rzece Hudson ratując tym samym życie 155 osób. Choć początkowo kapitan nazwany został bohaterem narodowym, prowadzone po wydarzeniu śledztwo rzuciło cień na reputację i karierę Sully’ego.

Choć to życie napisało scenariusz do filmu „Sully”, Clint Eastwood bardzo ciekawie przeniósł wydarzenia z 2009 roku na kinowy ekran. W plastyczny sposób pokazał, jak szybko zmienić może się ludzkie życie. Jak media mogą najpierw zbudować pomnik, a później bez żadnych oporów go zburzyć. W głównej roli niezawodny Tom Hanks, a obok niego chociażby Aaron Eckhart, Mike O'Malley czy lubiana przez Eastwooda Laura Linney. Sam Clint w obsadzie się nie znalazł.

14. Władza absolutna (1997)

Tym razem Clint Eastwood w wyreżyserowanym przez siebie filmie wcielił się w postać podstarzałego włamywacza, który postanawia zrobić ostatni skok w swojej karierze. Będąc już wewnątrz domu, który obrał sobie za cel, jest świadkiem dramatycznych wydarzeń, których nie powinien i nie chciał widzieć. Musi radzić sobie z poważnymi konsekwencjami.

Thriller sensacyjny „Władza absolutna” zachwyca obsadą. Obok Eastwooda pojawił się Gene Hackman, który zagrał prezydenta Stanów Zjednoczonych. W filmie zagrali również Ed Harris, Laura Linney czy Scott Glenn. Wciągająca fabuła sprawia, że produkcję ogląda się z zapartym tchem aż do samego końca. Zakończenie pozostawia natomiast sporo satysfakcji. Warto wspomnieć, że film powstał na kanwie powieści Davida Baldacciego o tym samym tytule.

Polski plakat filmu „Władza absolutna”

13. Niesamowity jeździec (1985)

„Niesamowity jeździec” to powrót do twórczości Eastwooda z lat 80., a także ponowne pojawienie się reżysera/aktora na ekranie i to oczywiście w głównej roli. Western opowiada historię kaznodziei, który przybył do górniczej osady. Staje on w obronie prześladowanych przez miejscowego potentata mieszkańców. W tle rozgrywa się walka o znajdujące się nieopodal złoża złota.

Clint Eastwood nie tylko doskonale pasuje do westernów, ale również – jako reżyser – świetnie czuje ich klimat. Nie są to filmy proste w realizacji, a dodatkowo obecnie nieco zapomniane, ale „Niesamowity jeździec” to produkcja, która nawet dziś daje wiele satysfakcji podczas oglądania. Nie brakuje w nim zaskakujących zwrotów akcji, a także ciekawej historii. Pozycja obowiązkowa dla fanów gatunku.

Rewolwerowiec Clint w filmie „Niesamowity jeździec”

12. Oszukana (2008)

Clint Eastwood tym razem przenosi nas do Los Angeles lat 20. XX wieku. Film „Oszukana” opowiada historię Christine Collins, która wyszła z domu do pracy i zostawiła – jak to zwykle czyniła – swojego syna Waltera samego w domu. Gdy wróciła, dziecka nie było. Rozpoczęła poszukiwania, które zakończyły się – przynajmniej takie można odnieść wrażenie – powodzeniem. Coś jednak jest nie tak...

Jeden z niewielu filmów Eastwooda, w którym reżyser nie zagrał. Główną rolę zdesperowanej matki zagrała świetna Angelina Jolie, a obok niej pojawiły się takie znakomitości jak John Malkovic, Jason Butler Harner czy Jeffrey Donovan. Bardzo sprawnie przygotowany dramat obyczajowy pokazuje z jednej strony siłę i zaangażowanie matki, a z drugiej bezradność, która w ostatecznym rozrachunku motywuje ją do dalszego działania. Eastwood świetnie oddał klimat lat 20. ubiegłego wieku.

Angelina Jolie w głównej roli

11. Mściciel (1973)

Kolejny western Eastwooda, w którym oczywiście zagrał główną rolę. Film opowiada o miasteczku Lago, w którym pojawia się tajemniczy jeździec. Właściciele lokalnej kopani wynajmują go do ochrony przez bandytami, którzy po opuszczeniu więzienia chcą zemścić się na mieszkańcach miejscowości.

Ponownie mamy do czynienia z teatrem jednego aktora. To Clint Eastwood stanowi o sile tego naprawdę dobrze zrealizowanego westernu. W bardzo sprawny sposób pokazane zostały relacje panujące w miasteczku Lago, a także wpływ na jego mieszkańców głównego bohatera. W filmie pojawili się chociażby Verna Bloom czy Marianna Hill, ale bądźmy szczerzy – „Mściciela” ogląda się dla kolejnej genialnej roli Eastwooda...

Clintt Eastwood jako Mściciel

10. Invictus – Niepokonany (2009)

Clint Eastwood w 2009 roku postanowił opowiedzieć inspirującą historię, której głównym bohaterem jest Nelson Mandela. Polityk połączył siły z kapitanem drużyny rugby z Republiki Południowej Afryki, aby wspólnie zjednoczyć ich kraj. Nowo wybrany prezydent kraju dokłada wszelkich starań, aby zmobilizować przeciętną drużynę do walki w Mistrzostwach Świata. Wierzy bowiem, że sport pozwoli mu na osiągnięcie większego celu.

Niezwykle inspirująca historia, która wydarzyła się naprawdę, została przeniesiona na ekran przez Eastwooda bardzo sprawnie. Nie bez znaczenia był casting – w rolach głównych pojawili się bowiem Morgan Freeman oraz Matt Damon. Nie zapominajmy jednak, że dobra obsada to dopiero połowa sukcesu, a z aktorów trzeba wykrzesać wszystko, co najlepsze. Ponownie się to doświadczonemu reżyserowi udało. Bardzo ciekawy dramat biograficzny z ważnym sportowym pierwiastkiem.

9. Bird (1988)

Zarówno jeśli chodzi o westerny, jak i biografie Clint Eastwood nie ma sobie równych! W pierwszej dziesiątce nie mogło zabraknąć filmu „Bird”, który skupia się na życiu oraz twórczości wybitnego saksofonisty – Charliego „Birda” Parkera. To opowieść o człowieku, który dzięki swojemu uporowi i talentowi zrobił oszałamiającą karierę, a później nie mógł poradzić sobie ze swoim życiem i wszechobecnymi używkami. Artysta żył w latach 1920-1955.

Eastwooda na ekranie nie zobaczymy, ale ponownie zadbał on o świetną obsadę. Na szczególne wyróżnienie zasługuje odtwórca głównej roli, czyli Forest Whitaker. Reżyser w bardzo obrazowy sposób pokazał, jak człowiek niezwykle utalentowany może zniszczyć swoje życie poprzez szereg błędnych decyzji, a także słabości charakteru. To historia upadku człowieka... ze świetną muzyką w tle. Odpowiedzialni za dźwięk w filmie „Bird” uhonorowani zostali Oscarem, natomiast sam Clint Eastwood otrzymał Złoty Glob.

Plakat filmu „Bird”

8. Wyjęty spod prawa Josey Wales (1976)

Western opowiada o losach Joseya Walesa, farmera w stanie Mossouri. Dołącza on do konfederatów po tym, jak unioniści napadli na jego gospodarstwo. Napastnicy zabili żonę i synka Walesa, a całe gospodarstwo spalili. Bohater jest żądny zemsty na Terrillu – przywódcy bandy, która zrujnowała jego życie. Po tym, jak konfederaci przegrywają wojnę, Josey jest zdany tylko na siebie.

Western z wątkami z historii wojny secesyjnej to jedno z najciekawszych dzieł Eastwooda. To jednocześnie o tyle ciekawa pozycja, że jest to dopiero piąty film przygotowany przez początkującego jeszcze reżysera. Produkcja została doceniona przez krytyków za interesującą prezentacje wydarzeń historycznych, a także wciągający wątek osobisty. Choć niektórzy mogli już o filmie pt. „Wyjęty spod prawa Josey Wales” zapomnieć – zdecydowanie warto się z nim zapoznać lub go sobie odświeżyć.

Młody i szalenie utalentowany Clint Eastwood

7. Co się wydarzyło w Madison County (1995)

Czy to się komuś podoba czy nie, „Co się wydarzyło w Madison County” to świetny melodramat w reżyserii Clina Eastwooda. Opowiada historię fotografa, który przybywa do hrabstwa Madison, a jego celem są zdjęcia krytych mostów znajdujących się w okolicy. Podczas ich poszukiwaniu poza miastem poznaje gospodynię domową imieniem Francesca. Rozpoczyna się romans, który niesie za sobą poważne konsekwencje.

„Co się wydarzyło w Madison County” to najlepszy dowód na to, jak wybitnym reżyserem jest Clint Eastwood, który w 1995 roku postanowił wyjść ze swojej strefy komfortu. Przygotował melodramat, co mogło być albo wielkim sukcesem, albo wielką katastrofą. Ponownie jednak reżyser dowiódł swojej klasy i stworzył dzieło wybitne. Można nie przepadać za tym gatunkiem filmowym, ale docenić jakość produkcji po prostu trzeba. Obok Eastwooda w filmie zagrała wybitna Meryl Streep.

Niesamowity duet aktorów w filmie „Co się wydarzyło w Madison County”

6. Doskonały świat (1993)

„Doskonały świat” to piękna i ponadczasowa historia przyjaźni. Przyjaźni, która wywiązała się pomiędzy uciekinierem Butchem a 7-letnim Phillipem. Ten pierwszy wydostał się z więzienia i porwał chłopca. Początkowo po to, żeby w razie próby mieć „zabezpieczenie”. Niespodziewanie jednak dla obu bohaterów, wywiązała się między nimi niezwykłą więź...

Film zapewnia sporo wrażeń – ekscytuje, wzrusza i daje do myślenia. Jednocześnie jest ciekawą interpretacją syndromu sztokholmskiego, który pojawia się w zachowaniu 7-latka. Produkcja zachwyca uniwersalnym uchwyceniem tematu przyjaźni wywiązującej się między dwiema osobami. Przyjaźni, która wydawać by się mogło, nie powinna się pojawić. W filmie Eastwood wcielił się w rolę szeryfa, a rolę porywacza odegrał świetny Kevin Costner. Warto docenić również aktorskie umiejętności młodziutkiego T.J. Lowyhera, który zagrał porwanego Phillipa Perry’ego.

Kadr z filmu „Doskonały świat”

5. Listy z Iwo Jimy (2006)

Clint Eastwood postanowił opowiedzieć historię walk o Iwo Jimę z dwóch perspektyw – amerykańskiej (film „Sztandar chwały”) oraz japońskiej. To właśnie ta druga w ogólnym rozrachunku wypadła znacznie ciekawiej, a film „Listy z Iwo Jimy” znalazł się w czołówce naszego zestawienia.

Produkcja skupia się na japońskim generale Tadamichi Kuribayashim, postaci historycznej, który dowodził obroną niewielkiej wysepki, a rzecz działą się u schyłku II wojny światowej. Choć miał pod sobą tylko grupkę żołnierzy, udało im się odpierać ataki lepiej zorganizowanej i znacznie liczebniejszej amerykańskiej armii przez 40 dni. Pokazanie wydarzeń „z perspektywy japońskiej” okazało się strzałem w dziesiątkę, a Eastwood bardzo ciekawie zinterpretował to, co działo się na okupowanej wyspie. Pozycja obowiązkowa dla miłośników dramatów wojennych!

4. Bez przebaczenia (1992)

Wydawać się mogło, że w latach 90. westerny nikogo specjalnie nie interesowały. Wtedy pojawił się jednak Clint Eastwood, który postanowił przygotować kolejną produkcję w tym gatunku. I jak zwykle zrobił to po mistrzowsku. „Bez przebaczenia” opowiada historię emerytowanego rewolwerowca, który zdecydował się pomścić okaleczoną przez bandytów prostytutkę.

W rolę sprawiedliwego wcielił się oczywiście sam Eastwood, ale w filmie pojawiło się kilku wybitnych aktorów – z Gene’em Hackmanem oraz Morganem Freemanem na czele. Produkcja jest niezwykle dynamiczna, trzymająca w napięciu, a także – po prostu – wciągająca. Mało kto wierzył, że powrót na Dziki Zachód w filmie stworzonym w latach 90. może się jeszcze udać, ale Eastwood miał pomysł i perfekcyjnie go zrealizował. Został doceniony zresztą przez Akademię, która przyznała „Bez przebaczenia” aż cztery Oscary – między innymi za „Najlepszy film” oraz reżyserię. Statuetkę zgarnął również Hackman.

Okładka DVD z filmem „Bez przebaczenia”

3. Za wszelką cenę (2004)

Był emerytowany rewolwerowiec, teraz przyszedł czas na trenera bokserskiego. Clint Eastwood zabrał nas do świata kobiecego boksu. Film opowiada historię trzydziestoletniej Maggie Fitzgerald, która marzy o sukcesie na ringu. Prosi o pomoc znanego, ale będącego na emeryturze trenera, żeby ją przygotował. Ich wspólna droga to fascynująca opowieść o zaangażowaniu, walce i poświęceniu.

Obok Eastwooda na ekranie pojawili się Hilary Swank, a także lubiany przez reżysera Morgan Freeman. Choć wydaje się, że sama historia to nic nadzwyczajnego, została tak doskonale zrealizowana, że naszym (i nie tylko naszym) zdaniem to jeden z najlepszych filmów w całym dorobku Eastwooda. Z jednej strony w ciekawy sposób zaprezentował on brutalne realia, którymi rządzi się świat boksu, a z drugiej – że hartem ducha i zaangażowaniem można osiągnąć naprawdę wiele. Jak wiadomo, Akademia lubi Eastwooda, dlatego „Za wszelką cenę” otrzymało cztery Oscary. Nie oszukujmy się jednak – w pełni zasłużenie!

Mistrz i uczennica w „Za wszelką cenę”

2. Gran Torino (2008)

Film opowiada o losach Walta Kowalskiego, weterana wojny koreańskiej, który nie najlepiej radzi sobie ze zmieniającym się wokół niego światem. Dodatkowo jest zapiekłym rasistą i człowiekiem, który nie znosi sprzeciwu. Jego trudny charakter poddany zostaje próbie, gdy obok jego domu wprowadzają się sąsiedzi-imigranci z Azji. Punktem kulminacyjnym jest natomiast moment, gdy syn rodziny z domu obok próbuje ukraść mu ukochane auto – Forda Gran Torino.

Nie oszukujmy się – całe show skradł w „Gran Torino” oczywiście Eastwood. Zagrał niesamowicie, robił groźne miny i straszył wszystkich zachrypniętym głosem. Co jednak ważniejsze, film niesie za sobą uniwersalne przesłanie dotyczące kilku ważnych aspektów życia. Między innymi tego, że niezależnie od wieku można zmienić siebie i swoje przekonania. Pokazuje również, że ocenianie ludzi po kolorze skóry jest zwyczajnie krzywdzące. To dodatkowo opowieść o przyjaźni i poświęceniu. Czyli czymś, o czym Eastwood potrafi opowiadać jak mało kto. Zasłużone miejsce na podium dla „Gran Torino”!

1. Rzeka tajemnic (2003)

Znakomita adaptacja powieści Dennisa Lehane'a w wykonaniu Clinta Eastwooda. Jest to opowieść o trzech przyjaciołach – Jimmym, Davie i Seanie – pochodzących z robotniczych rodzin. Przyjaciołach, którzy wspólnie się wychowali i przez młodzieńcze lata byli jednością. Do rozpadu ich grupy dochodzi, gdy jeden z nich – Dave Boyle – zostaje porwany. Więzy przyjaźni puszczają, a chłopcy oddalają się od siebie. Ich drogi ponownie krzyżują się 25 lat później, gdy dochodzi do innego tragicznego wydarzenia – morderstwa 10-letniej córki Jimmy’ego. Sprawą zajmuje się policyjny detektyw, czyli znany nam już Sean. Czy jeden z nich jest podejrzanym w obu sprawach?

Mistrzowsko poprowadzony thriller z elementami kryminału to zasługa autora książki, ale również jej interpretatora – Clinta Eastwooda. Znakomicie oddał klimaty biednej bostońskiej dzielnicy, a także doskonale przeniósł powieść w filmowe realia. Ogromną zaletą „Rzeki tajemnic” jest obsada – Clint w filmie nie zagrał, ale do współpracy zaprosił Seana Penna, Tima Robbinsa, Kevina Bacona czy Laurence’a Fishburne’a. To musiało się udać! Film został doceniony nie tylko przez fanów dobrego kina i krytyków, ale również – to chyba żadna niespodzianka – Akademię. Nagrodzono przede wszystkim kunszt aktorski, a po statuetce otrzymali Penn oraz Robbins.

Plakat z filmu „Rzeka tajemnic”

Michał Grzybowski

Wejdź na FORUM! ❯