12 najlepszych filmów z Jackiem Nicholsonem

Nie ma drugiego aktora, który uśmiechałby się tak jak on. Nawet nie wiadomo, czy się cieszy, czy próbuje nam z ekranu grozić. Jack Nicholson ma już 83 lata i od dekady nie występuje, ale pozostawił po sobie dziesiątki niezapomnianych ról. W filmach pojawia się od 1958 roku, ma na swoim koncie trzy Oscary i dziesiątki innych ważnych nagród przemysłu filmowego.

Postanowiliśmy przyjrzeć się jego bogatej filmografii i wybrać kilkanaście tak zwanych „pozycji obowiązkowych”, czyli najlepszych filmów, w których zobaczyć możemy Jacka Nicholsona. Zapraszamy do podróży po niezapomnianych produkcjach pochodzących z kilku ostatnich dekad!

12. Pięć łatwych utworów / Five Easy Pieces (1970)

Naszą podróż rozpoczynamy w 1970 roku. Wtedy właśnie do kin trafił film pt. „Pięć łatwych utworów”. Opowiada on historię Roberta Dupea, który próbuje odciąć się od swojej wykształconej rodziny. Wyjeżdża i rozpoczyna pracę na polu naftowym. Zaczyna spotykać się z kelnerką z miejscowego baru. Na wieść o ciężkiej chorobie ojca postanawia wrócić do domu wraz ze swoją dziewczyną. Na miejscu zaczyna rozumieć, jak pod niemalże wszystkimi względami różni się od swojej rodziny...

Bob Rafelson bardzo sprawnie opowiedział historię człowieka, który próbuje żyć po swojemu, a który nie do końca potrafi odciąć się od swojej przeszłości. Twórca poprzez historię Roberta trafnie scharakteryzował amerykańskie społeczeństwo tamtej epoki. Film, który otrzymał aż cztery nominacje do Oscarów, to ciekawe połączenie dramatu z kinem obyczajowym oraz musicalem. Świetna muzyka odgrywa w tej produkcji istotną rolę.

Kadr z filmu „Pięć łatwych utworów”

11. Zawód: Reporter / The Passenger (1975)

Przebywający w Afryce główny bohater filmu „Zawód: Reporter” David Locke jest zmęczony swoim życiem zawodowym oraz osobistym. Przypadkowo natrafia na ciało zmarłego biznesmena w niewielkim afrykańskim hotelu. Wykorzystuje tę okazję, żeby – przy pomocy znalezionych dokumentów – zmienić swoją tożsamość. Zamienia zdjęcie w paszporcie i niejako uśmierca samego siebie. Zaraz po tym rozpoczyna niebezpieczną rozgrywkę z działającymi w Afryce partyzantami.

„Zawód: Reporter” to teatr jednego aktora. Śledzimy poczynania bohatera granego przez Nicholsona od samego początku – jego wcześniejsze życie, a także bieżące zachowanie poddawane jest nieustannej analizie. Dramat w reżyserii Michelangelo Antonioniego zachwyca szczegółowością, a także nowatorskim podejściem do tworzenia filmów. Dla jednych to dzieło nudne, bo poza śledzeniem głównego bohatera niewiele się dzieje, a dla innych genialne – bo pozwala na dogłębną analizę ludzi i wydarzeń. To film, który daje do myślenia i pozostaje w głowie na długo po finałowej scenie.

Polska okładka DVD z filmem „Zawód: Reporter”

10. Ostatnie zadanie / The Last Detail (1973)

Niby banalna, a jakże fascynująca opowieść o dwóch marynarzach, którzy otrzymali proste zadanie – przewiezienia młodego chłopaka do więzienia. Trwająca kilka dni podróż głównych bohaterów okazuje się jednak prawdziwą lekcją życia dla nich wszystkich.

Film jest wierną adaptacją antyautorytarnej powieści autorstwa Darryla Ponicsana. „Ostatnie zadanie” to opowieść o wewnętrznym ścieraniu się rygorów. Bohaterowie są symbolami – młody chłopak, który za głupi błąd może pójść do więzienia, to jawna krytyka systemu. Dwaj marynarze natomiast, choć pozornie wykonują rozkazy, w rzeczywistości są aniołami stróżami na drodze w dorosłość swojego więźnia. Główni bohaterowie filmu mają skrajnie różne charaktery i zupełnie inną motywację, ale w ostateczności wszyscy dążą do jednego – wolności. „Ostatnie zadanie” posiada kilka cech klasycznego filmu drogi.

Jack Nicholson z wąsem!

9. Batman (1989)

Jeden z wielu filmów o Batmanie. Tym razem na jego drodze staje Joker, który zaczyna siać terror w Gotham. Główny bohater skrywający się pod przebraniem nietoperza rozpoczyna walkę z antagonistą.

Filmy z tego uniwersum można lubić lub nie (są zresztą lepsze odsłony przygód Batmana), ale tę produkcję docenić należy przede wszystkim z jednego powodu – genialnej gry Jacka Nicholsona, który wcielił się oczywiście w postać Jokera. Niesamowita lekkość w odgrywanej roli i ta niezwykła mimika sprawiają, że aktor uznawany jest za jednego z najlepszych odtwórców roli antagonisty w całym uniwersum. „Batman” z 1989 w reżyserii Tima Burtona okazał się kasowym przebojem i zarobił ponad 400 milionów dolarów, a twórcy scenografii zostali docenieni Oscarem. W filmie zagrali poza Nicholsonem Michael Keaton, Kim Basinger czy Billy Dee Williams.

8. Czułe słówka / Terms of Endearment (1983)

„Czułe słówka” to melodramat komediowy opowiadający o trudnych relacjach międzyludzkich. Skupia się przede wszystkim na próbie porozumienia się pomiędzy matką Aurorą (Shirley MacLaine) oraz córką Emmą (Debra Winger). Kobiety różnią zarówno charaktery, jak i poglądy w wielu kluczowych sprawach. Z jednej strony kochają się, a z drugiej nie potrafią się ze sobą dogadać. Jednocześnie film traktuje o relacjach kobiety i mężczyzny w średnim wieku, czyli w tym wypadku Aurory i Garretta (w tej roli Jack Nicholson).

Dzieło Jamesa L. Brooksa to uniwersalna opowieść o ludziach, ich problemach i życiowych dylematach. Niezwykle sprawnie zaprezentowana opowieść, w której docenić należy również znakomite aktorstwo. Produkcja została doceniona przez Akademię i otrzymała aż pięć Oscarów – jednego otrzymał bohater naszego zestawienia, Jack Nicholson.

Trójka głównych bohaterów

7. Easy Rider (1969)

Absolutny klasyk z lat 60.! „Easy Rider” opowiada o dwóch hippisach z Kalifornii, którzy – po sprzedaniu większości narkotyków, które przywieźli z Meksyku – postanawiają wyruszyć w podróż po Stanach Zjednoczonych. Na drodze pomiędzy Los Angeles i Nowym Orleanem spotyka ich wiele przygód. Zażywają narkotyki, uwodzą dziewczyny – jak im się wydaje, czerpią z życia pełnymi garściami. W pewnym momencie dołącza do nich nadużywający alkoholu młody prawnik imieniem George.

To właśnie w George’a Hansona wcielił się Jack Nicholson. Na ekranie pojawił się obok dwóch aktorskich znakomitości – Dennisa Hoppera oraz Petera Fondy. „Easy Rider” to klasyczny film drogi, który opowiada o ruchu hippisowskim. Niezwykle sprawnie zrealizowana produkcja dotyka problemu poszukiwania wolności przez młodych ludzi. Jest jednocześnie krytyczną analizą społeczeństwa USA z lat 60. i 70., które nie tolerowało odmienności (styl życia, ubiór itp.) młodzieży. „Easy Rider” to również znakomita muzyka...

6. Lepiej być nie może / As Good As It Gets (1997)

Ponowne spotkanie Nicholsona z Jamesem L. Brooksem (tym od „Czułych słówek”) znów przynosi nam świetny film. Dramat z elementami komedii i romansu opowiada historię pisarza Melvina Udalla, który skupia się na nowej powieści i unika kontaktu z innymi ludźmi, którzy – z powodu jego zaburzeń – zwyczajnie go nienawidzą. Jedynym wyjątkiem jest kelnerka Carol, która pracuje w jadłodajni, w której pisarz się stołuje. Okazuje się, że jest ona dla niego ostatnią deską ratunku...

„Lepiej być nie może” to ciekawa historia i genialne aktorstwo. Podobnego zdania była Akademia, która przyznała odtwórcom głównych ról – Jackowi Nicholsonowi oraz Helen Hunt – po Oscarze. Produkcja zachwyca błyskotliwymi dialogami oraz subtelnym humorem. To jeden z tych filmów, które z seansu na seans są coraz lepsze, ponieważ z wielką satysfakcją można wyłapywać kolejne niuanse i doszukiwać się nowych znaczeń w słowach czy wydarzeniach.

Melvin Udall i... jego pies

5. Ludzie honoru / A Few Good Men (1992)

„Ludzie honoru” to dramat sądowy osadzony w wojennych realiach. Opowiada historię dwojga adwokatów – Daniela Keffee i JoAnne Galloway – którzy próbują rozwikłać sprawę dwóch oskarżonych żołnierzy. Zabili oni kolegę ze swojego oddziału. Powodem było „złamanie zasad”. We wszystko zamieszany jest dowódca wspomnianej dwójki, pułkownik Nathan R. Jessup, w którego rolę wcielił się właśnie Jack Nicholson.

Dla miłośników kina z tego gatunku jest to pozycja obowiązkowa! Świetnie poprowadzona akcja z ciekawie zarysowanymi postaciami wciąga od pierwszych minut. Nicholson jako czarny charakter (który to już raz!) wypada znakomicie. Jego przeszywający wzrok i charakterystyczny uśmiech w „Ludziach honoru” odgrywa niebagatelną rolę. Za reżyserię obrazu odpowiedzialny jest Rob Reiner, a dwójkę adwokatów zagrali niesamowici Demi Moore i Tom Cruise. Świetny film i znakomite aktorstwo!

4. Chinatown (1974)

Jeśli chodzi o film-noir, to „Chinatown” jest jednym z jego czołowych przedstawicieli. Dzieło Romana Polańskiego opowiada o skomplikowanej, szalenie dokładnie utkanej intrydze, którą próbuje rozwikłać pomysłowy prywatny detektyw. Gra jednak toczy się o śmiertelnie wysoką stawkę. Wszystko umoczone jest w klimacie lat 30. XX wieku. Film jest gwarantem wciągającej fabuły, a także znakomitego aktorstwa – detektywa zagrał oczywiście Jack Nicholson, a obok niego na ekranie pojawiła się chociażby Faye Dunaway. W filmie epizodyczną rolę „mężczyzny z nożem” zagrał nawet Roman Polański.

Akademia doceniła Roberta Towne’a, twórcę scenariusza, i wręczyła mu w 1975 roku Oscara. Poza tym film otrzymał bagatela dziesięć (!) nominacji do najważniejszej nagrody filmowej. Pozycja obowiązkowa zarówno dla miłośników dobrych dramatów, jak i wciągających klasycznych czarnych kryminałów.

Detektyw i jego plaster

3. Infiltracja / The Departed (2006)

Nie wszyscy zdają sobie z tego sprawę, ale „Infiltracja” to remake nakręconego w Hongkongu filmu „Infernal Affairs: Piekielna gra” z 2002 roku. Stworzona z hollywoodzkim rozmachem produkcja przenosi nas do południowego Bostonu, gdzie policja toczy zażartą walkę z przestępczością zorganizowaną. Młody policjant – Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) – otrzymuje rozkaz przeniknięcia do struktur mafijnych, którymi rządzi bezwzględny Frank Costello (Jack Nicholson). W szeregach policji jest za to informator mafii – Colin Sullivan. Rozpoczyna się niebezpieczna gra z czasem o to, kto pierwszy odkryje tożsamość drugiego, by uratować własne życie.

Martin Scorsese przygotował „Infiltrację” z niesamowitym rozmachem. Poza wymienioną wcześniej dwójką, w filmie zagrali chociażby Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen czy Vera Farminga. Film wciąga od pierwszej sekundy i tak już pozostaje do niesamowicie emocjonującego zakończenia. To rasowe kino kryminalne z elementami filmu sensacyjnego, a sam Nicholson jest jak zwykle wyborny! Produkcja okazała się kasowym hitem i otrzymała aż cztery Oscary!

2. Lśnienie / The Shining (1980)

Stephen King nie był zachwycony tym, co przygotował Stanley Kubrick, ale – czy to się pisarzowi podoba, czy nie – „Lśnienie” to kino wybitne. Horrory, które mają na karku cztery dekady, zwykle bardziej śmieszą, niż straszą, ale tutaj tak się nie dzieje. Nawet teraz film robi niesamowite wrażenie wszechobecnego zagrożenia i nieufności. Cały czas działa na wyobraźnię. I nie oszukujmy się, to głównie zasługa Jacka Nicholsona, który wspiął się w tym filmie na wyżyny aktorskiego kunsztu. To on sprawia, że film jest tak przerażający i niesamowicie plastyczny w swoim przekazie.

Dla formalności – „Lśnienie” opowiada historię małżeństwa, które zdecydowało się na opiekę nad ogromnym hotelem w czasie zimy. Jack Torrance chce wykorzystać przestrzeń i wolny czas na pisanie, ponieważ jest autorem powieści. Jego żona i dziecko mają natomiast spędzić spokojne tygodnie w pustym hotelu. Sprawy nabierają jednak nieciekawego obrotu, gdy śnieżyca zasypuje dojazd do hotelu, a Danny Torrance odkrywa, że ma nadprzyrodzone zdolności. Szybko dostrzega, że miejsce jest nawiedzone, a duchy zaczynają mieć destrukcyjny wpływ na jego ojca...

1. Lot nad kukułczym gniazdem / One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)

Chyba nie mogło być inaczej. Głównym bohaterem „Lotu nad kukułczym gniazdem” jest Randle Patrick McMurphy – złodziej i szuler – który chcąc uniknąć kary za swoje czyny, udaje niepoczytalność. Trafia do szpitala dla umysłowo chorych, gdzie żelazną ręką rządzi siostra Mildred Ratched. Ponieważ jej metody stanowiły zagrożenie dla pacjentów, McMurphy postanowił wzniecić bunt. Konsekwencje tej decyzji nie są jednak takie, na jakie liczył główny bohater filmu...

Miloš Forman stworzył dzieło ponadczasowe, które nawet teraz – na wiele lat po premierze – robi niesamowite wrażenie. W znakomity sposób zaprezentował, z jakimi problemami borykać muszą się ludzie zamknięci w szpitalach psychiatrycznych i jak jedna osoba, która ma zbyt dużo władzy, może destrukcyjnie wpływać na otoczenie. „Lot nad kukułczym gniazdem” doceniony został przez Akademię, która przyznała mu aż pięć Oscarów. Jednego z nich otrzymał Jack Nicholson.

Wydaje się, że ten dramat psychologiczny był jednym z największych osiągnięć aktora, który już w połowie lat 70. miał ugruntowaną pozycję na rynku, ale to właśnie rola McMurphy’ego pozwoliła mu na osiągnięcie hollywoodzkich szczytów.

Bohaterowie filmu  „Lot nad kukułczym gniazdem”

Michał Grzybowski

Wejdź na FORUM! ❯